Rodrigo Henao Arango es un músico, compositor e investigador colombiano con una amplia trayectoria artística y académica, cuya labor ha consolidado un puente entre la tradición musical y las nuevas prácticas de investigación-creación interdisciplinaria.

Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Medellín con los maestros Gabriel Uribe y Delio Hoyos, y posteriormente continuó en Nueva York, donde estudió con Andrew Loyla en la Mannes School of Music (Diploma Program en Flauta) y con Bernard Goldberg en el Brooklyn College (Bachelor en Música). Su formación se enriqueció con clases magistrales de Robert Dick y la Alaria Chamber Orchestra, experiencias que marcaron su visión de la música como un lenguaje abierto a la innovación.

A su regreso a Colombia, cursó la Maestría en Composición en la Universidad EAFIT, desarrollando un proyecto de investigación-creación que fortaleció su enfoque hacia la experimentación artística. En el ámbito interpretativo, ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, músico invitado de la Orquesta Filarmónica de Medellín y el Ensamble Barroco de Medellín, además de participar en diversas agrupaciones de cámara de la ciudad.

Desde el año 2000 es profesor de cátedra en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT, donde ha impartido cursos en programas musicales por computador como Finale y en producción de audio digital. Su trabajo en este campo lo ha llevado a colaborar en la edición, copia y publicación de partituras, así como en grabación y producción discográfica, aportando tanto a proyectos académicos como profesionales.

En 2014 fundó el grupo de investigación MUSUX, un espacio pionero en investigación-creación en Colombia. Bajo su liderazgo, MUSUX se ha consolidado como un laboratorio artístico y tecnológico que integra música, danza, artes visuales, literatura y medios digitales. Este grupo ha producido obras y espectáculos de gran impacto, presentados en Medellín y en escenarios internacionales, fomentando el diálogo entre disciplinas y explorando nuevas posibilidades estéticas a través de la tecnología. MUSUX ha permitido formar jóvenes investigadores-creadores en un ambiente de colaboración transdisciplinar, proyectando la Universidad EAFIT como referente en la investigación artística en Latinoamérica.

La trayectoria de Rodrigo Henao combina rigor académico, sensibilidad artística y compromiso con la innovación. Su aporte radica no solo en su destacada carrera como intérprete y compositor, sino también en su capacidad de abrir caminos para que el arte dialogue con la ciencia y la tecnología, consolidándose como un referente en el campo de la investigación-creación en Colombia.

​Ingeniero de Diseño de Producto de la Universidad EAFIT, magíster en Ciencias de la Administración de la misma universidad. Ha trabajado con la Fundación Secretos para Contar, y ha sido profesor en el programa de Ingeniería de Diseño de Producto de la Universidad EAFIT desde el año 2007, en las cátedras de Dibujo, Historia y Teoría del Producto, Lenguaje de Producto y las asignaturas proyectuales Proyecto 1 y Proyecto 2. Desde el año 2012, y hasta el 2022 fue jefe de carrera de este mismo programa. Participó con investigador auxiliar en los proyectos Historia de la Tecnología Agrícola en Antioquia, y en el libro Medio siglo de Familia para las familias. Así mismo participó en la creación de una reinterpretación de estudio fotográfico del siglo XIX en la exhibición Piedra Papel y Tijera - Horacio Marino Rodríguez Marquez, en el Centro Cultural Luis Echavarría Villegas de la Universidad EAFIT. Ilustró además el libro Atanores y Almenaras, editado por la misma Universidad.
Su más reciente línea de interés versa sobre la Investigación - Creación, particularmente en formas alternativas de creación para profesionales en ingeniería y diseño, lo que lo ha llevado a participar con su grupo de interés Errante en proyectos como el Museo de los Esfuerzos Inútiles (en conjunto con el semillero Musux y el semillero SinH de la Universidad EAFIT), exhibido en la Universidad Nacional Sede Medellín, y liderando proyectos como Autómatas - de terror- exhibido en la universidad EAFIT como satélite de la exposición LouTech. Actualmente combina sus actividades de docencia e investigación con el tatuaje, bajo el estudio Profaneink.

Trompetista, compositor y docente colombiano, licenciado en música por la Universidad Industrial de Santander y Magíster en música con énfasis en Composición por la Universidad EAFIT. Ha sido formador en la Red de Músicas de Medellín y actualmente es docente de trompeta y director asistente de la orquesta  sinfónica intermedia en la Red de Escuelas de Música de Envigado. Como compositor, ha explorado diversos lenguajes contemporáneos, desde lo acústico hasta la electroacústica y el paisaje sonoro, siendo ganador de las Becas Bicentenario de la Gobernación de Santander (2017) con su obra Viaje electroacústico por Santander y autor del libro Tradición y tecnología en la composición musical (2018).

Es profesional en Literatura de la Universidad EAFIT y magíster en Estudios Clásicos de la Universidad Complutense de Madrid. Su formación artística inició como bailarina de ballet y baterista. Actualmente, centra su interés en el campo de la hermenéutica de la recepción y la creación teatral,  además de desempeñarse como editora y tallerista en espacios creativos. Su interés por la investigación-creación ha motivado preguntas y proyectos alrededor de la relación cuerpo, performatividad y escritura.

Ximena Sánchez Martínez es una pianista y pedagoga apasionada por la música, actualmente cursando el noveno semestre de su pregrado en música con énfasis en piano en la Universidad EAFIT. Con más de cinco años de experiencia en enseñanza y performance, ha trabajado como compositora e intérprete en proyectos como Biosferas Sonoras, destacándose en conciertos como Sueños y Paranoia: Suite de las Enfermedades Mentales. Ha tocado en importantes escenarios como el Auditorio Fundadores de EAFIT y la Cúpula do Caminho Niemeyer en Brasil. Además, se ha formado con reconocidos pianistas y ha trabajado como docente independiente y monitora académica en diversas instituciones. Ha sido reconocida con premios como la beca Generación E y la mención de honor como mejor bachiller. Su carrera se caracteriza por su enfoque integral de la música, combinando interpretación, investigación y enseñanza.

Ingeniera de diseño de producto, con experiencia en montaje, conceptualización y diseño de exposiciones de arte y piezas artísticas. Trabajó en una consultora cultural desarrollando proyectos de investigación-creación y gestión cultural. Formó parte del semillero Errante en el que participó en el proyecto El museo de los Esfuerzos Inútiles, con el que expuso en 2023 en la Universidad Nacional. Su trabajo se desarrolla desde una mirada crítica y experimental, explorando sus posibilidades expresivas y simbólicas.

Compositor, instrumentista, docente y psicólogo. Egresado de composición de la Universidad de Antioquia y psicólogo de la Universidad Pontificia Bolivariana, su música ha sido interpretada y estrenada en Colombia, Chile, Estados Unidos, España, Italia, Alemania y Japón. Fue organista titular de la Catedral Metropolitana entre los años 2013 y 2020. Ha recibido diversas becas de investigación y creación en el ámbito académico y cultural, incluyendo la beca al mejor estudiante por programa, otorgada por la Universidad de Antioquia para estudios de posgrado. Actualmente cursa la maestría en Músicas de América Latina y el Caribe. Es fundador del programa de composición y docente de composición y piano en la Escuela Sinfónica de Antioquia. Es miembro del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea). Ha publicado cinco álbumes de larga duración y realizado dos giras internacionales.

Se graduó en Literatura con énfasis en hermenéutica en la Universidad EAFIT en 2023. En 2024, trabajó en Nodo, el centro de nuevas tecnologías de EAFIT, en proyectos de Inteligencia Artificial Generativa y educación. Además, participó en el proyecto de investigación en humanidades digitales “Imaginarios de felicidad en Medellín: lectura distante de 65.000 cuentos breves sobre el Valle de Aburrá”, del semillero en narrativas hermenéuticas Sin H. Hace parte de Musux desde el 2023.

​Egresado con honores del pregrado en Música, con énfasis en Piano Jazz, de la Universidad EAFIT. Becado para Magister en Música a causa de mención honorífica otorgada por la misma universidad. Hace parte de la Corporación Accion Impro, en donde se desempeña como Músico, Arreglista y Compositor para obras teatrales. Igualmente, ha desarrollado su vida académica y docente en la Universidad EAFIT, donde donde dicta las cátedras de Composición y Arreglos, Piano Complementario y Teoría del Jazz.

Maestra en música, compositora y productora en formación, Alejandra Cárdenas lidera Animaleja, proyecto con el que ha participado en festivales como Auditum, Altavoz, Invazion y Samaná Fest, y ha circulado en Perú, Ecuador, México y España. Actualmente produce con el sello No Sabes Projects (Nashville), consolidando una proyección internacional. Con una base sólida en composición, busca fortalecer su perfil técnico en mezcla, masterización y performance. Su propuesta reivindica expresiones sonoras latinoamericanas desde una mirada feminista, experimental y diversa, apostando por la exploración del sonido como herramienta de transformación cultural y como forma de resistencia estética y política.

Su formación artística comenzó en la música, desde el canto y la guitarra. Su curiosidad por otros medios artísticos la llevó a explorar la fotografía y el maquillaje, en los cuales descubrió una manera de explorar conceptos complejos a través de la imagen. Sus trabajos tratan temas como la memoria y la pérdida de ésta, la explotación del medio ambiente, y la identidad.